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<!DOCTYPE html>

<title>Rococo</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Rococo</span></h1>

</header>

</div>

<p>Le <b>rococo</b>, ou « <b>style rocaille</b> en France, est un mouvement artistique <a href="Europe" title="Europe">européen</a> du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle touchant l’<a href="Architecture" title="Architecture">architecture</a>, les <a href="Arts_d%C3%A9coratifs" title="Arts décoratifs">arts décoratifs</a>, la <a href="Peinture_(art)" title="Peinture (art)">peinture</a> et la <a href="Sculpture" title="Sculpture">sculpture</a> qui émerge en <a href="Royaume_de_France" title="Royaume de France">France</a> au moment de la <a href="R%C3%A9gence_(1715-1723)" title="Régence (1715-1723)">Régence</a> (1715-1723). Contemporain du mouvement <a href="Baroque" title="Baroque">baroque</a>, il conquiert toute l'<a href="Europe" title="Europe">Europe</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="L’origine_du_terme_«_rococo_»"><span id="L.E2.80.99origine_du_terme_.C2.AB_rococo_.C2.BB"></span>L’origine du terme « rococo »</h2></div>

<p>Selon <a href="%C3%89tienne-Jean_Del%C3%A9cluze" title="Étienne-Jean Delécluze">Delécluze</a>, le terme <span class="citation">« rococo »</span> fut inventé, vers <a href="1797_en_arts_plastiques" title="1797 en arts plastiques">1797</a>, en dérision par <a href="Pierre-Maurice_Quay" title="Pierre-Maurice Quay">Pierre-Maurice Quay</a><sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, élève de <a href="Jacques-Louis_David" title="Jacques-Louis David">Jacques-Louis David</a>, maître à penser du mouvement des <a href="Les_Barbus" class="mw-redirect" title="Les Barbus">Barbus</a> et chantre d’un <a href="N%C3%A9o-classicisme" title="Néo-classicisme">néo-classicisme</a> poussé à l’extrême. Il résulterait d’une association du mot <a href="Fran%C3%A7ais" title="Français">français</a> <i>rocaille</i>, qui désigne une ornementation imitant les rochers et les pierres naturelles et la forme incurvée de certains coquillages, et du mot <a href="Portugais" title="Portugais">portugais</a> <i>barroco</i> : <span class="citation">« <a href="Baroque" title="Baroque">baroque</a> »</span><sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Le terme rococo conserve longtemps un caractère péjoratif avant d’être accepté par les historiens de l'art vers le milieu du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle et d'être considéré comme un mouvement artistique européen à part entière<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, quoique l'on préfère parler de <i>style rocaille</i> pour ce qui concerne la <a href="France" title="France">France</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Historique_du_mouvement_rococo">Historique du mouvement rococo</h2></div>

<p>Le style rococo s'est propagé en <a href="Europe" title="Europe">Europe</a> durant une grande partie du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle.

</p><p>Le mot « rococo » ne doit pas être utilisé dans le contexte de l'évolution des styles français en matière d'arts décoratifs. Tout au plus on le rattache au style rocaille, bien que les deux styles ne recouvrent pas tout à fait la même notion, le style rococo est vu comme une évolution du rocaille hors de France qui se différencie par une certaine forme d'abondance sur des surfaces lisses avec des respirations sous forme de vide ornemental. En France le style rocaille s'exprime presque exclusivement dans les arts décoratifs au détriment de l'architecture.

</p><p>Il apparaît en France sous la <a href="R%C3%A9gence_(1715-1723)" title="Régence (1715-1723)">Régence</a> et culmine sous le règne de <a href="Louis_XV" title="Louis XV">Louis <abbr class="abbr" title="15"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XV</span></abbr></a>, vers <a href="1745" title="1745">1745</a>, où il supplante le <a href="Style_Louis_XIV" title="Style Louis XIV">style Louis XIV</a>, jugé alors trop solennel et formel, voire lourd, qui a marqué le règne précédent<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Le rocaille est un sous-style du Louis XV, issu du style Régence et suivi par le rocaille symétrisé (à partir de 1745). Sa durée de vie est courte. Le rocaille symétrisé classicisant (vers 1755) en est une ultime évolution aux côtés du <i>Goût grec</i> qui est la première manifestation du néoclassicisme qui s'oppose au style rocaille puis le remplace. Le rococo, pour sa part sera encore très présent en Italie, ou dans la sphère germanique dans les années 1780<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="gallerytext">Le salon de la princesse, <a href="H%C3%B4tel_de_Soubise" title="Hôtel de Soubise">Hôtel de Soubise</a>, Paris.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Détail de lambris du cabinet de la pendule, <a href="Petit_appartement_du_roi" title="Petit appartement du roi">petit appartement du roi</a> du château de Versailles.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89glise_de_Wies" title="Église de Wies">Église de Wies</a> (Allemagne).</div>

</li>

<div class="gallerytext">Église à <a href="Ingolstadt" title="Ingolstadt">Ingolstadt</a> (Allemagne).</div>

</li>

<div class="gallerytext">La salle de bal du <a href="Palais_de_Catherine" class="mw-redirect" title="Palais de Catherine">Palais de Catherine</a> à <a href="Tsarsko%C3%AFe_Selo" class="mw-redirect" title="Tsarskoïe Selo">Tsarskoïe Selo</a>. Le style rococo se répand dans toute l'Europe, jusqu'en Russie où il prend une grande importance.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Galerie des stucs du Palais Pianetti de <a href="Jesi" title="Jesi">Jesi</a>.</div>

</li>

</ul>

<p>Ce style rocaille est inventé par des <a href="Ornemaniste" title="Ornemaniste">ornemanistes</a> et architectes décorateurs tels que <a href="Gilles-Marie_Oppenord" title="Gilles-Marie Oppenord">Gilles-Marie Oppenord</a>, <a href="Juste-Aur%C3%A8le_Meissonnier" title="Juste-Aurèle Meissonnier">Juste-Aurèle Meissonnier</a> et <a href="Nicolas_Pineau" title="Nicolas Pineau">Nicolas Pineau</a>. Son succès peut s'expliquer par le contexte politique. Sous la <a href="R%C3%A9gence_(1715-1723)" title="Régence (1715-1723)">Régence</a>, la cour quitte Versailles pour Paris et se libère de la discipline et de l'étiquette contraignante imposée par Louis XIV. Elle aspire à une vie plus légère, à plus de liberté, et le style rococo, qui semble en parfaite adéquation avec cette frivolité, connaît une diffusion immédiate dans la peinture, la sculpture et le mobilier. Les artistes les plus représentatifs pour cette période sont <a href="Fran%C3%A7ois_Lemoyne" title="François Lemoyne">François Lemoyne</a>, <a href="Antoine_Watteau" title="Antoine Watteau">Antoine Watteau</a>, <a href="Fran%C3%A7ois_Boucher" title="François Boucher">François Boucher</a> ou <a href="Nicolas-Quinibert_Foliot" title="Nicolas-Quinibert Foliot">Nicolas-Quinibert Foliot</a>. Le rococo continue de s'inspirer du baroque par son goût pour les formes et les dessins complexes. Mais il commence à se différencier en intégrant des caractéristiques différentes comme des formes orientales et des compositions asymétriques.

</p><p>Avec la montée en popularité du théâtre populaire de rue à Paris, influencé par la <a href="Commedia_dell'arte" title="Commedia dell'arte">commedia dell'arte</a>, la bourgeoisie parisienne du cercle de <a href="Pierre_Crozat" title="Pierre Crozat">Pierre Crozat</a> collectionne les fêtes galantes que les peintres ont souhaité représenter. Ce qui contribue à l'émergence de la peinture rocaille, qui se décline en différentes catégories, suivant les choix des artistes. Certains s'appuient sur la mythologie, combinée à la nature, d'autres représentent davantage la réalité des passions amoureuses<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Le style rococo est adopté par les catholiques d’<a href="Allemagne" title="Allemagne">Allemagne</a>, de <a href="Hongrie" title="Hongrie">Hongrie</a> et de <a href="Boh%C3%AAme" title="Bohême">Bohême</a>. Il en résulte un mélange avec la tradition baroque allemande : le <i>Rokokozeit</i> (ou <i>Spätbarock</i>, baroque tardif) suit le <i>Barockzeit</i>. Le rococo allemand se manifeste avec enthousiasme dans les églises et les palais, particulièrement au sud. Son expansion est à mettre en parallèle avec la volonté de <a href="Fr%C3%A9d%C3%A9ric_II_de_Prusse" class="mw-redirect" title="Frédéric II de Prusse">Frédéric II de Prusse</a> de construire le royaume prussien. Ce style s'appelle le <a href="Rococo_fr%C3%A9d%C3%A9ricien" title="Rococo frédéricien">rococo frédéricien</a>. Les architectes habillent souvent leurs intérieurs de nuages de stuc blanc.

</p><p><br>

En <a href="Italie" title="Italie">Italie</a>, le style des derniers artistes baroques, <i>barocco</i>, tels que <a href="Francesco_Borromini" title="Francesco Borromini">Borromini</a> et <a href="Camillo-Guarino_Guarini" title="Camillo-Guarino Guarini">Guarini</a>, donne la tonalité pour le rococo à <a href="Turin" title="Turin">Turin</a>, <a href="Venise" title="Venise">Venise</a>, <a href="Naples" title="Naples">Naples</a> et en <a href="Sicile" title="Sicile">Sicile</a>, tandis que les arts en <a href="Toscane" title="Toscane">Toscane</a> et à <a href="Rome" title="Rome">Rome</a> sont plus rattachés au style <a href="Baroque" title="Baroque">baroque</a>.

</p><p>L'<a href="Angleterre" title="Angleterre">Angleterre</a> bien que sensible aux grands courants européens, cultive une certaine indépendance et s'invente, au <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, des décors qui lui sont propres. <a href="Thomas_Chippendale" title="Thomas Chippendale">Thomas Chippendale</a> publie en 1754 les planches d'un répertoire de modèles décoratifs <i>The Gentleman's and Cabinet Maker's Director</i>, qui fait référence en prolongeant les effets du rococo, additionné d'éléments exotiques. On y trouve les thèmes de l'<a href="Extr%C3%AAme-Orient" title="Extrême-Orient">Extrême-Orient</a>, mêlés à ceux du <a href="Art_gothique" title="Art gothique">gothique</a>. Les sinuosités végétales épousent les motifs de coquilles brisées, les bulbes hindous le disputent aux frontons en forme de pagodes. <a href="William_Hogarth" title="William Hogarth">William Hogarth</a> participa lui aussi au développement d'une base théorique pour atteindre les standards de beauté rococo. Bien qu'il n’ait pas l'intention d'appartenir au mouvement, il développa dans <i>Analysis of beauty</i> (1753) que les lignes ondulées et les courbes en S, existantes de manière prééminente dans le rococo, étaient la base de la beauté dans l'art et la nature. En 1758, soit quatre ans après la parution de l'ouvrage de Chippendale, le jeune architecte <a href="Robert_Adam" title="Robert Adam">Robert Adam</a> rentre d'Italie. Inspiré par les ruines impériales, il sera l'apôtre en Grande-Bretagne du néoclassicisme. Ces deux courants divergents vont s'opposer, du moins en apparence, puisqu'en fait ils cohabitent jusqu'en 1850.

</p><p>Le commencement de la fin de la période rococo peut être daté à partir du début des années 1760. Des personnalités comme <a href="Voltaire" title="Voltaire">Voltaire</a> ou <a href="Jean-Fran%C3%A7ois_Blondel" title="Jean-François Blondel">Jean-François Blondel</a> critiquèrent ce style en le qualifiant de dégénéré et de superficiel. Jean-François Blondel déclare, à ce sujet, qu'il trouve <span class="citation">« ridicule le pêle-mêle des coquillages, dragons, roseaux, palmiers et autres plantes »</span> dans les intérieurs de cette époque. En 1785, le rococo est passé de mode en France. Il est remplacé par le sérieux et ordonné style <a href="N%C3%A9oclassicisme" class="mw-redirect" title="Néoclassicisme">néo-classique</a>, personnifié par des artistes tels que <a href="Jacques-Louis_David" title="Jacques-Louis David">Jacques-Louis David</a>. En Allemagne, à la fin du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, le rococo est qualifié comme <i>Zopf und Perücke</i> (queue de rat et perruque) laissant au passage l'intitulé de cette période comme <i>Zopfstil</i>. Le rococo resta cependant populaire en Allemagne et en Italie jusqu'à la deuxième phase du néoclassicisme : le style Empire et l'arrivée du gouvernement napoléonien. Le style rococo connut un regain d'intérêt entre 1820 et 1870.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Nuance_du_baroque_ou_style_autonome_?"><span id="Nuance_du_baroque_ou_style_autonome_.3F"></span>Nuance du baroque ou style autonome ?</h3></div>

<p>Pour <a href="Heinrich_W%C3%B6lfflin" title="Heinrich Wölfflin">Heinrich Wölfflin</a><sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, c’est une nuance du baroque, mais pour <a href="Hans_Sedlmayr" title="Hans Sedlmayr">Hans Sedlmayr</a> et <a href="Henry-Russell_Hitchcock" title="Henry-Russell Hitchcock">H. R. Hitchcock</a> puis <a href="Philippe_Minguet" title="Philippe Minguet">Philippe Minguet</a><sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, le rococo est une catégorie de style autonome. Le rococo serait autant distinct du baroque qui le précède, que du néoclassicisme qui le suit.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Meubles_et_objets_décoratifs_rococo"><span id="Meubles_et_objets_d.C3.A9coratifs_rococo"></span>Meubles et objets décoratifs rococo</h2></div>

<p>Ce style se caractérise par :

</p>

<ul><li>La fantaisie des lignes courbes et asymétriques rappelant les volutes des coquillages ou bien les feuillages,</li>

<li>L'utilisation de teintes claires (blanc, ivoire, or),</li>

<li>Des motifs mêlant fleurs, feuilles, fruits, rubans, etc.</li>

<li>L'insertion de peintures et de miroirs.</li></ul>

<p>Les thèmes légers et sur la joie de vivre, les conceptions complexes et détaillées du rococo sont en totale opposition à l'architecture et la sculpture imposante et massive du baroque. Le style rococo répond avant tout à un important besoin de renouveau : après le goût du faste et de la solennité qui a marqué le long règne de <a href="Louis_XIV" title="Louis XIV">Louis <abbr class="abbr" title="14"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XIV</span></abbr></a>, il répond à une aspiration à la légèreté, au confort et à la frivolité.

</p><p>En France, le rococo s’exprime de manière éclatante dans la décoration intérieure à travers la ferronnerie, les figures de porcelaine, les petits objets décoratifs sans utilité et les meubles. La décoration d'intérieur rococo est le symbole de bon goût et de la mode pour toute la noblesse et la bourgeoisie de l'époque.

</p><p>Le style rocaille est caractérisé par son asymétrie, ce qui est novateur et en rupture avec le style européen de l'époque. Cette façon de créer un effet avec des éléments non équilibrés est appelé <span class="citation">« contraste »</span>.

</p><p>Le style rocaille, dans la conception de ses meubles, se caractérise par sa flamboyance aussi bien au niveau de la conception qu'au niveau visuel. Les meubles ne doivent plus seulement symboliser un statut social, mais ils doivent être confortables et polyvalents. Les meubles, pour être facilement déplacés, voient leurs formes évoluer vers une spécialisation pour chaque usage. On voit apparaître des fauteuils <span class="citation">« voyeuse »</span> et des <span class="citation">« bergère »</span> de forme gondolée. Les fauteuils évoluent vers plus de confort, avec un allongement des accoudoirs et du dossier appelé <span class="citation">« Dossier Droit »</span> dit <span class="citation">« à la reine »</span> et un coussin d'assise amovible.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Peinture_rococo">Peinture rococo</h2></div>

<p>Les peintures sont caractérisées par de nombreuses couleurs pastel et des formes incurvées. Les peintres décorent leurs tableaux d'anges chérubins et de tous les symboles de l'amour. Le portrait est aussi un style très en vogue. Certaines peintures représentent des scènes coquines et lestes pour l'époque. Ceci est en rupture avec le style baroque et ses travaux dans les églises. Le but de ce mouvement est de faire oublier la réalité, qui est le déclin d'une gloire passée, grâce à des représentations de scènes légères, de gaietés, de joie de vivre… Les peintures évoquent souvent des scènes pastorales et des promenades de couples aristocratiques.

</p><p><a href="Jean-Antoine_Watteau" class="mw-redirect" title="Jean-Antoine Watteau">Jean-Antoine Watteau</a> (1684–1721) est considéré comme le premier grand peintre rococo. Il a eu une influence sur ses contemporains : <a href="Fran%C3%A7ois_Boucher" title="François Boucher">François Boucher</a> (1703–1770) et <a href="Jean-Honor%C3%A9_Fragonard" title="Jean-Honoré Fragonard">Jean-Honoré Fragonard</a> (1732–1806), deux maîtres de la fin de la tendance rococo en France.

</p>

<p>Dans le domaine de la peinture décorative, le peintre vénitien <a href="Giovanni_Battista_Tiepolo" class="mw-redirect" title="Giovanni Battista Tiepolo">Giovanni Battista Tiepolo</a> représente ce courant en Italie, en Allemagne (la <a href="R%C3%A9sidence_de_Wurtzbourg" title="Résidence de Wurtzbourg">Résidence de Wurtzbourg</a>) et en Espagne.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Les_principaux_représentants"><span id="Les_principaux_repr.C3.A9sentants"></span>Les principaux représentants</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="France">France</h4></div>

<ul><li><a href="Fran%C3%A7ois_Boucher" title="François Boucher">François Boucher</a></li>

<li><a href="Jean-Honor%C3%A9_Fragonard" title="Jean-Honoré Fragonard">Jean-Honoré Fragonard</a></li>

<li><a href="Fran%C3%A7ois_Lemoyne" title="François Lemoyne">François Lemoyne</a></li>

<li><a href="Antoine_Pesne" title="Antoine Pesne">Antoine Pesne</a></li>

<li><a href="Jean_Pillement" title="Jean Pillement">Jean Pillement</a></li>

<li><a href="Nicolas_Pineau" title="Nicolas Pineau">Nicolas Pineau</a> (architecte décorateur)</li>

<li><a href="Jean-Fran%C3%A7ois_de_Troy" title="Jean-François de Troy">Jean-François de Troy</a></li>

<li><a href="Anne_Vallayer-Coster" title="Anne Vallayer-Coster">Anne Vallayer-Coster</a></li>

<li><a href="Antoine_Watteau" title="Antoine Watteau">Antoine Watteau</a></li>

<li><a href="%C3%89lisabeth_Vig%C3%A9e_Le_Brun" title="Élisabeth Vigée Le Brun">Élisabeth Vigée Le Brun</a></li></ul>

</div>

<div class="gallerytext"><a href="Antoine_Watteau" title="Antoine Watteau">Antoine Watteau</a>,<br><i>Pierrot</i>, 1717–1719,<br><a href="Mus%C3%A9e_du_Louvre" title="Musée du Louvre">Musée du Louvre</a>, <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Fran%C3%A7ois_Boucher" title="François Boucher">François Boucher</a>, <i>Marie-Louise O'Murphy (1737–1818) maîtresse de <a href="Louis_XV" title="Louis XV">Louis <abbr class="abbr" title="15"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XV</span></abbr></a></i>, 1752, <a href="Wallraf-Richartz_Museum" class="mw-redirect" title="Wallraf-Richartz Museum">Wallraf-Richartz Museum</a>, <a href="Cologne" title="Cologne">Cologne</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Jean-Honor%C3%A9_Fragonard" title="Jean-Honoré Fragonard">Jean-Honoré Fragonard</a>, <i><a href="Psych%C3%A9_(mythologie)" title="Psyché (mythologie)">Psyché</a> montrant à ses sœurs les présents de l'amour</i>, 1753,<br><a href="National_Gallery" title="National Gallery">National Gallery</a>, <a href="Londres" title="Londres">Londres</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Maurice_Quentin_de_La_Tour" class="mw-redirect" title="Maurice Quentin de La Tour">Maurice Quentin de La Tour</a>, <i>Portrait en pied de la <a href="Marquise_de_Pompadour" class="mw-redirect" title="Marquise de Pompadour">marquise de Pompadour</a></i> (1748–1755), Pastel sur papier bleu, rehauts de gouache, le visage rapporté sur un empiècement. <a href="Mus%C3%A9e_du_Louvre" title="Musée du Louvre">Musée du Louvre</a>, <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="%C3%89lisabeth_Vig%C3%A9e_Le_Brun" title="Élisabeth Vigée Le Brun">Élisabeth Vigée Le Brun</a>, <i>Autoportrait</i>, après 1782, <a href="National_Gallery" title="National Gallery">National Gallery</a>, <a href="Londres" title="Londres">Londres</a>.</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Angleterre">Angleterre</h4></div>

<ul><li><a href="Mary_Moser" title="Mary Moser">Mary Moser</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Italie">Italie</h4></div>

<li><a href="Antonio_Balestra" title="Antonio Balestra">Antonio Balestra</a></li>

<li><a href="Claudio_Francesco_Beaumont" title="Claudio Francesco Beaumont">Claudio Francesco Beaumont</a></li>

<li>les <a href="Canaletto" title="Canaletto">Canaletto</a></li>

<li><a href="Rosalba_Carriera" title="Rosalba Carriera">Rosalba Carriera</a></li>

<li><a href="Giovanni_Domenico_Ferretti" title="Giovanni Domenico Ferretti">Giovanni Domenico Ferretti</a></li>

<li><a href="Corrado_Giaquinto" title="Corrado Giaquinto">Corrado Giaquinto</a></li>

<li>les <span class="page_h"><a href="Guardi" class="mw-disambig" title="Guardi">Guardi</a></span></li>

<li><a href="Alessandro_Magnasco" title="Alessandro Magnasco">Alessandro Magnasco</a></li>

<li><a href="Giambattista_Pittoni" class="mw-redirect" title="Giambattista Pittoni">Giambattista Pittoni</a></li>

<li><a href="Francesco_Solimena" title="Francesco Solimena">Francesco Solimena</a></li>

<li><a href="Giambattista_Tiepolo" title="Giambattista Tiepolo">Giambattista Tiepolo</a></li>

<li><a href="Giandomenico_Tiepolo" title="Giandomenico Tiepolo">Giandomenico Tiepolo</a></li></ul>

</div>

<div class="gallerytext">Plafond du Cabinet chinois du Palazzo Reale de <a href="Turin" title="Turin">Turin</a>, Claudio <a href="Claudio_Francesco_Beaumont" title="Claudio Francesco Beaumont">Francesco Beaumont</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Transport céleste de la <a href="Sainte_Maison_de_Lorette" title="Sainte Maison de Lorette">Sainte Maison de Lorette</a>, <a href="Giambattista_Tiepolo" title="Giambattista Tiepolo">Giambattista Tiepolo</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Le <a href="Grand_Canal_(Venise)" title="Grand Canal (Venise)">Grand Canal</a> de <a href="Venise" title="Venise">Venise</a> par <a href="Canaletto" title="Canaletto">Canaletto</a>.</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Flandre">Flandre</h4></div>

<ul><li><a href="Peter_Angelis" title="Peter Angelis">Peter Angelis</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Saint-Empire">Saint-Empire</h4></div>

<ul><li><a href="Fran%C3%A7ois_de_Cuvilli%C3%A9s" class="mw-redirect" title="François de Cuvilliés">François de Cuvilliés</a>, architecte et décorateur (<a href="%C3%89lectorat_de_Bavi%C3%A8re" title="Électorat de Bavière">Électorat de Bavière</a>)</li>

<li><a href="Franz_Anton_Maulbertsch" title="Franz Anton Maulbertsch">Franz Anton Maulbertsch</a> (Autriche)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Caractéristiques_stylistiques"><span id="Caract.C3.A9ristiques_stylistiques"></span>Caractéristiques stylistiques</h3></div>

<ul><li>Art du plaisir</li>

<li>Art ostentatoire</li>

<li>Inspiré de l'<a href="Empirisme" title="Empirisme">empirisme</a> (<a href="John_Locke" title="John Locke">John Locke</a>)</li>

<li>Instantanéité (tout est esquissé)</li>

<li>Condensé de sensations fugitives</li>

<li>Symbole de la jouissance et du luxe</li>

<li>Profusion d'ornementations</li>

<li>Inspiration exotique (<a href="Chine" title="Chine">Chine</a>, <a href="Empire_ottoman" title="Empire ottoman">Turquie ottomane</a>)</li>

<li>Éclatement de toutes formes de structures</li>

<li>Art érotique</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Œuvres_principales"><span id=".C5.92uvres_principales"></span>Œuvres principales</h3></div>

<ul><li><i>Les Fêtes vénitiennes</i>, de <a href="Antoine_Watteau" title="Antoine Watteau">Watteau</a></li>

<li><i><a href="Pierrot_(Watteau)" title="Pierrot (Watteau)">Pierrot</a></i>, de <a href="Antoine_Watteau" title="Antoine Watteau">Watteau</a></li>

<li><i>Le Déjeuner</i>, de <a href="Fran%C3%A7ois_Boucher" title="François Boucher">Boucher</a></li>

<li><i>Le Bain de Diane</i>, de Boucher</li>

<li><i>Leda et le cygne</i>, de Boucher</li>

<li><i><a href="Les_Hasards_heureux_de_l'escarpolette" title="Les Hasards heureux de l'escarpolette">Les Hasards heureux de l'escarpolette</a></i>, de <a href="Jean-Honor%C3%A9_Fragonard" title="Jean-Honoré Fragonard">Fragonard</a></li>

<li><i>Les Baigneuses</i>, de Fragonard</li>

<li><i>La Gimblette</i>, de Fragonard</li>

<li><i><a href="Le_P%C3%A8lerinage_%C3%A0_l'%C3%AEle_de_Cyth%C3%A8re" title="Le Pèlerinage à l'île de Cythère">Le Pèlerinage à l'île de Cythère</a></i>, de <a href="Antoine_Watteau" title="Antoine Watteau">Watteau</a></li>

<li><i><a href="Le_Verrou_(Fragonard)" title="Le Verrou (Fragonard)">Le Verrou</a></i>, de Fragonard</li>

<li>Le décor intérieur de l'<a href="H%C3%B4tel_de_Soubise" title="Hôtel de Soubise">hôtel de Soubise</a>, de <a href="Germain_Boffrand" title="Germain Boffrand">Germain Boffrand</a></li>

<li><i>La Jeune Fille</i>, de Watteau</li>

<li><i>Femme à la toilette</i>, de <a href="Quentin_de_La_Tour" class="mw-redirect" title="Quentin de La Tour">Quentin de La Tour</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Architecture_rococo">Architecture rococo</h2></div>

<p>En architecture, le style rococo se reconnaît parfois par ses lignes courbes ainsi qu'aux caractéristique de sa décoration sculptée. Les habitations de ce style sont souvent munies d'un entresol (comme tous les bâtiments jusqu'au <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle), de petits balconnets arrondis en encorbellement, de garde-corps en fer forgé. On constate aussi la hauteur décroissante des étages, et le <abbr class="abbr" title="Premier">1<sup>er</sup></abbr> (ou le <abbr class="abbr" title="Deuxième">2<sup>e</sup></abbr>) étage est un étage noble.

</p><p>Il y a très peu d'architecture qu'on pourrait qualifier de rocaille ou rococo en France : si la décoration intérieure fait la part belle au <span class="citation">« style rocaille »</span>, l'enveloppe des bâtiments reste d'essence classique. Le classicisme tend même à s'affirmer en architecture durant le règne de Louis XV, par des lignes toujours plus claires et dépouillées mais très élégantes, du moins pour les châteaux et les monuments importants. Il n'y avait donc pas d'opposition directe entre les principes esthétiques du classicisme et du rocaille dans l'esprit des artistes et des architectes de cette époque, mais au contraire une minutieuse complémentarité formant une harmonie d'ensemble réfléchie de manière ordonnée. Ainsi <a href="Ange-Jacques_Gabriel" title="Ange-Jacques Gabriel">Ange-Jacques Gabriel</a>, l'un des architectes majeurs du style classique, a aussi participé avec <a href="Jacques_Verberckt" title="Jacques Verberckt">Jacques Verberckt</a> à la création des décors intérieurs de style rocaille des appartements du château de Versailles et d'autres demeures royales. Une décoration sculptée de style rocaille apparait toutefois, mais toujours avec parcimonie, sur une partie des demeures urbaines (maisons et certains hôtels particuliers), notamment sur les <a href="Console_(architecture)" title="Console (architecture)">consoles</a> et les sommets d'arcs. C'est plus souvent sur les éléments extérieurs qui ne font pas partie de la maçonnerie que la décoration rocaille peut s'exprimer, comme les balcons en fer forgé à dorures, les barrières et les enseignes, où les ferronniers pouvaient faire preuve de leur talent. On leur confiait parfois de grands ensembles. Les portes cochères en bois sculpté des hôtels particuliers font souvent apparaitre des motifs de style rocaille, et c'est parfois le seul indice extérieur du style intérieur de ces édifices.

</p><p>Tout à fait représentative de l'architecture de cette période en France, la <a href="Place_Stanislas" title="Place Stanislas">place Stanislas</a> de <a href="Nancy" title="Nancy">Nancy</a>, construite de 1751 à 1755 par l'architecte <a href="Emmanuel_H%C3%A9r%C3%A9" title="Emmanuel Héré">Emmanuel Héré</a>, présente des décors à ornementations rococo sur des immeubles de style classique. Les grilles, balcons et lampadaires ont été réalisés par le ferronnier <a href="Jean_Lamour" title="Jean Lamour">Jean Lamour</a><sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> et les fontaines par <a href="Barth%C3%A9lemy_Guibal" title="Barthélemy Guibal">Barthélemy Guibal</a>. Il existe aussi d'autres grilles du style rococo à Nancy : les portes des chapelles dans la <a href="Cath%C3%A9drale_de_Nancy" class="mw-redirect" title="Cathédrale de Nancy">cathédrale de Nancy</a>.

</p><p>L'architecture pleinement rococo se développe dans les pays germaniques, puis se répand dans toute l'Europe jusqu'en Russie où elle donne le style dit <a href="Style_baroque_%C3%A9lisabethain" title="Style baroque élisabethain">baroque élisabethain</a>. On la trouve aussi en Italie, en Espagne et au Portugal où il s'agit souvent d'évolutions de l'ancien style baroque. Cependant, même en Allemagne, une partie des monuments de l'époque rococo sont très classicisants pour ce qui est de l'enveloppe extérieure, surtout en comparaison du style maniériste nordique et du baroque qui précédaient le rococo, mais dans ce cas les éléments qui les entourent et leurs décors intérieurs les rattachent au style rococo sans ambiguïté. On trouve aussi, en Europe centrale et orientale, des maisons avec des façades aux décors rococo, parfois très chargés.

</p><p>Ainsi, ce style expressif atteint son apogée non pas en <a href="France" title="France">France</a>, mais en <a href="Bavi%C3%A8re" title="Bavière">Bavière</a> (pavillon d'Amalienburg (1734–1739) du château de <a href="Nymphenburg" class="mw-redirect" title="Nymphenburg">Nymphenburg</a>, et au <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle avec le règne de <a href="Louis_II_de_Bavi%C3%A8re_(1845-1886)" class="mw-redirect" title="Louis II de Bavière (1845-1886)">Louis II de Bavière</a> au château de <a href="Linderhof" class="mw-redirect" title="Linderhof">Linderhof</a>).

</p><p>En <a href="Prusse" title="Prusse">Prusse</a>, le <span class="citation">« <a href="Rococo_fr%C3%A9d%C3%A9ricien" title="Rococo frédéricien">rococo frédéricien</a> »</span> s'incarne de manière éclatante dans le <a href="Palais_de_Sanssouci" title="Palais de Sanssouci">palais de Sanssouci</a> à <a href="Potsdam" title="Potsdam">Potsdam</a>, réalisé pour le compte de <a href="Fr%C3%A9d%C3%A9ric_II_de_Prusse" class="mw-redirect" title="Frédéric II de Prusse">Frédéric le Grand</a>.

</p>

<div class="gallerytext">Opéra de la <a href="Place_Stanislas" title="Place Stanislas">place Stanislas</a> de Nancy.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Façade côté jardin de l'<a href="H%C3%B4tel_de_Biron" title="Hôtel de Biron">hôtel de Biron</a> (musée Rodin), Paris.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Portail de style rocaille de l'<a href="H%C3%B4tel_de_Marsilly" title="Hôtel de Marsilly">hôtel de Marsilly</a>, Paris, vers 1738-1740.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Balcon de style rocaille de l'<a href="H%C3%B4tel_de_Chenizot" title="Hôtel de Chenizot">hôtel de Chenizot</a>, Paris.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Palais_de_Sanssouci" title="Palais de Sanssouci">Palais de Sanssouci</a>, <a href="Potsdam" title="Potsdam">Potsdam</a>.</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Palais_du_Prince-%C3%A9lecteur_(Tr%C3%A8ves)" title="Palais du Prince-électeur (Trèves)">Palais du Prince-électeur</a>, à <a href="Tr%C3%A8ves_(Allemagne)" title="Trèves (Allemagne)">Trèves</a>, Allemagne.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Façade de l'église de l'<a href="Abbaye_de_Saint-Gall" title="Abbaye de Saint-Gall">abbaye de Saint-Gall</a>, Suisse.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Côté nord du <a href="Palais_de_Catherine" class="mw-redirect" title="Palais de Catherine">Palais de Catherine</a> à <a href="Pouchkine_(ville)" title="Pouchkine (ville)">Pouchkine</a>.</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Exemples_d'architecture_rococo"><span id="Exemples_d.27architecture_rococo"></span>Exemples d'architecture rococo</h3></div>

<ul><li><a href="H%C3%B4tel_de_Soubise" title="Hôtel de Soubise">Hôtel de Soubise</a> (<a href="Paris" title="Paris">Paris</a>)</li>

<li><a href="H%C3%B4tel_de_Lassay" title="Hôtel de Lassay">Hôtel de Lassay</a> (Paris)</li>

<li><a href="Place_de_la_Bourse_(Bordeaux)" title="Place de la Bourse (Bordeaux)">Place de la Bourse</a> (Bordeaux)</li>

<li><a href="%C3%89glise_Saint-Jacques_de_Lun%C3%A9ville" title="Église Saint-Jacques de Lunéville">Église Saint-Jacques de Lunéville</a></li>

<li><a href="Ch%C3%A2teau_de_Nymphenburg" title="Château de Nymphenburg">Château de Nymphenburg</a> en <a href="Bavi%C3%A8re" title="Bavière">Bavière</a> (<a href="Allemagne" title="Allemagne">Allemagne</a>)</li>

<li><a href="Palais_de_Sanssouci" title="Palais de Sanssouci">Palais de Sanssouci</a> (Allemagne)</li>

<li><a href="Ch%C3%A2teau_de_Charlottenburg" class="mw-redirect" title="Château de Charlottenburg">Château de Charlottenburg</a> (Allemagne)</li>

<li><a href="Haus_zur_Krone_(Worms)" title="Haus zur Krone (Worms)">Haus zur Krone</a> à <a href="Worms_(Allemagne)" title="Worms (Allemagne)">Worms</a> en Allemagne</li>

<li><a href="Palais_Gise" title="Palais Gise">Palais Gise</a> à <a href="Munich" title="Munich">Munich</a> (Allemagne)</li>

<li><a href="Palais_Ku%C4%8Dera" title="Palais Kučera">Palais Kučera</a> à <a href="Prague" title="Prague">Prague</a> (Tchéquie)</li></ul>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Musique_rococo_ou_style_galant">Musique rococo ou style galant</h2></div>

<p>S'il existe un style rococo en peinture en sculpture et en architecture, on parle aussi d'un <a href="Style_galant" title="Style galant">style galant</a>, ou <i>rococo</i> pour qualifier une époque de la musique située entre la <a href="Musique_baroque" title="Musique baroque">musique baroque</a> et la <a href="Musique_de_la_p%C3%A9riode_classique" title="Musique de la période classique">musique de la période classique</a>. Ce style se caractérise par des formes instrumentales (suites de danses, symphonies, sonates et concertos) dont la structure se veut légère, des thèmes faciles à retenir dont le contrepoint n'est que peu travaillé, une abondance d'ornements et une instrumentation variée.

</p><p>Parmi les musiciens qui l'illustrent, on cite <a href="Jean-Philippe_Rameau" title="Jean-Philippe Rameau">Jean-Philippe Rameau</a>, <a href="Johann_Schobert" title="Johann Schobert">Johann Schobert</a>, <a href="Carl_Philipp_Emanuel_Bach" title="Carl Philipp Emanuel Bach">Carl Philipp Emanuel Bach</a>, <a href="Johann_Christian_Bach" title="Johann Christian Bach">Johann Christian Bach</a>, <a href="Johann_Joachim_Quantz" title="Johann Joachim Quantz">Johann Joachim Quantz</a>, <a href="Johann_Stamitz" title="Johann Stamitz">Johann Stamitz</a>, <a href="Leopold_Mozart" title="Leopold Mozart">Leopold Mozart</a> ou <a href="Baldassare_Galuppi" title="Baldassare Galuppi">Baldassare Galuppi</a>. À la fin de leur carrière, dès les années 1740, des compositeurs comme <a href="Georg_Philipp_Telemann" title="Georg Philipp Telemann">Georg Philipp Telemann</a> ou <a href="Christoph_Graupner" title="Christoph Graupner">Christoph Graupner</a> ont aussi composé des œuvres qui annoncent cette tendance.

</p><p>Le terme « rococo » a longtemps conservé un sens péjoratif en musique : <span class="citation">« se dit en général de toute musique vieille, et hors de mode »</span>, écrit <a href="L%C3%A9on_Escudier" title="Léon Escudier">Escudier</a> en 1872 dans son <i>Dictionnaire de musique théorique et historique</i><sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p><a href="Piotr_Ilitch_Tcha%C3%AFkovski" title="Piotr Ilitch Tchaïkovski">Tchaïkovski</a> a composé des <i><a href="Variations_sur_un_th%C3%A8me_rococo" title="Variations sur un thème rococo">Variations sur un thème rococo</a></i>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Littérature"><span id="Litt.C3.A9rature"></span>Littérature</h2></div>

<p>En littérature, Roger Laufer a avancé, en 1963, dans <i>Style rococo, style des « Lumières »</i>, la thèse que la littérature a également connu une période à laquelle le qualificatif de rococo peut être appliqué. <a href="Fran%C3%A7ois_Moureau" title="François Moureau">François Moureau</a>, dans <i>Le Goût italien dans la France rocaille</i>, parle à ce propos de <span class="citation">« rocaille »</span> pour désigner la période intermédiaire entre le classicisme et les Lumières.

</p><p>De même, <a href="Jean_Starobinski" title="Jean Starobinski">Jean Starobinski</a>, dans son essai <i>Sur le style philosophique de Candide</i> dans <i>Le Remède dans le mal</i>, avance l'idée que l'asymétrie des paires formées par les différents personnages du conte, leur régularité irrégulière, donne une tonalité rococo à <i><a href="Candide" title="Candide">Candide</a></i>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Ébénisterie"><span id=".C3.89b.C3.A9nisterie"></span>Ébénisterie</h2></div>

<p>Le mobilier de la période Rococo est caractérisé par la combinaison du fonctionnel avec une apparence fantaisiste et frivole. Les détenteurs de ces meubles appartiennent généralement à une classe sociale plutôt aisée, notamment à cause des matériaux et des techniques employées. Ce sont des <a href="%C3%89b%C3%A9niste" title="Ébéniste">ébénistes</a> qui ont la charge de les fabriquer. Les ébénistes français sont très prisés en Europe à cette époque, notamment grâce à l’invention de nouveaux meubles. La commode, la chiffonnière, la table de toilette, le secrétaire, la table de jeu, le meuble d’encoignure… Toutes ces inventions vont avoir pour objectif d’améliorer le quotidien, de le rendre plus pratique et confortable. Autrement dit, ils répondent à un besoin précis.

</p><p>Par rapport au <a href="Baroque" title="Baroque">baroque</a>, le mobilier rocaille est marqué par une asymétrie et une délicatesse. L’or est délaissé pour laisser place à des éléments plus sobres tel que le bronze doré. Les meubles sont décorés par des <a href="Marqueterie" title="Marqueterie">marqueteries</a>, c’est-à-dire un assemblage de pièces de bois de différentes essences, et parfois avec d’autres matériaux (nacre, écaille de tortue, étain…). Au <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr>, les <a href="Marqueterie" title="Marqueterie">marqueteries</a> utilisent différentes essences de bois : exotiques, locaux, mais aussi des teints dans des couleurs vives.

</p><p>Le style rocaille dans les arts mobiliers du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle s’exprime dans ces marqueteries, mais aussi dans les bronzes dorés appliqués.

</p>

<div class="gallerytext">Le style Régence prépare le style rocaille. Commode de <a href="Charles_Cressent" title="Charles Cressent">Charles Cressent</a>, vers 1730.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Autre commode de Charles Cressent, de style rocaille vers 1745–1749.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Commode pleinement rocaille de Jean Pierre Latz, vers 1740-1745.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Commode de la fin du style rocaille, de <a href="Jacques_Dubois_(%C3%A9b%C3%A9niste)" title="Jacques Dubois (ébéniste)">Jacques Dubois</a>, vers 1755-1760.</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Orfèvrerie"><span id="Orf.C3.A8vrerie"></span>Orfèvrerie</h2></div>

<p>Pendant la période Rococo, les pièces d’<a href="Orf%C3%A8vrerie" title="Orfèvrerie">orfèvreries</a> sont des témoignages d’une grande virtuosité des orfèvres français de par leur extravagance et leur fantaisie. Deux sortes de pièces sont créées : les pièces utilitaires et les pièces de pure garniture. Ces dernières, n’ayant pas de contraintes mises à part technique, sont totalement libres de sortir de l’imaginaire. Leur grande singularité font d’elles des pièces uniques. Parmi elles, les <a href="Surtout_de_table" title="Surtout de table">surtouts de tables</a>. Les pièces d’orfèvrerie plus utilitaires doivent quant à elles répondre à deux critères : pouvoir être manipulé, et être esthétiquement pittoresque. Autrement dit, en plus de devoir plaire visuellement, elles doivent répondre à un besoin. Parmi elles, des salières, des tabatières, des bonbonnières… En France, les grands orfèvres sont nombreux ce qui octroie une grande renommée de l’orfèvrerie française. Parmi eux on retrouve <sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>:

</p>

<ul><li><a href="Thomas_Germain" title="Thomas Germain">Thomas Germain</a></li>

<li><a href="Fran%C3%A7ois-Thomas_Germain" title="François-Thomas Germain">François-Thomas Germain</a></li>

<li><a href="Jacques_Ro%C3%ABttiers_de_la_Tour" title="Jacques Roëttiers de la Tour">Jacques Roëttiers de la Tour</a></li>

<li>Henry-Nicolas Cousinet</li>

<li><a href="Juste-Aur%C3%A8le_Meissonnier" title="Juste-Aurèle Meissonnier">Juste-Aurèle Meissonnier</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="La_céramique"><span id="La_c.C3.A9ramique"></span>La céramique</h2></div>

<p>La <a href="Porcelaine" title="Porcelaine">porcelaine</a> est principalement mise à l’honneur durant la période Rococo. Elle est fabriquée dans divers manufactures, dont celle de Sèvres en France, anciennement Vincennes, et en Angleterre, avec la <a href="Porcelaine_de_Chelsea" title="Porcelaine de Chelsea">porcelaine de Chelsea</a>. La conception et l’élaboration de ces porcelaines se fait en étroite relation avec des peintres et sculpteurs, tels que Boucher, mais se sont surtout les formes particulières qui témoignent de la présence du style rocaille.

</p><p>En France, les céramiques sont produits dans la <a href="Manufacture_de_Vincennes" title="Manufacture de Vincennes">manufacture royale de Vincennes</a> (ancien nom de la <a href="S%C3%A8vres_-_Manufacture_et_Mus%C3%A9e_nationaux" class="mw-redirect" title="Sèvres - Manufacture et Musée nationaux">manufacture de Sèvres</a> avant 1756) pendant le <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle. C'est avec l'arrivée de Jean-Claude Duplessis en 1748 que la manufacture développe un style de type rocaille. Parmi les plus grands succès de la manufacture, on retrouve :

</p>

<ul><li>Les fleurs en porcelaines</li>

<li>Les pièces d'usages</li>

<li>La sculpture</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Ferronnerie">Ferronnerie</h2></div>

<p>Dans le style rocaille, les courbes de <a href="Ferronnerie" title="Ferronnerie">ferronneries</a> sont enjolivées et délaissent la double symétrie. Cela devient une exposition de trésor où l’on utilise également le bronze.

</p><p>La <a href="Place_Stanislas" title="Place Stanislas">Place Stanislas</a> à <a href="Nancy" title="Nancy">Nancy</a> en est le parfait exemple. L'architecte <a href="Jean_Lamour" title="Jean Lamour">Jean Lamour</a> réalise au XVIIIe siècle, ces <a href="Ferronnerie" title="Ferronnerie">ferronneries</a> qui viennent enjoliver toute cette fameuse place avec des feuilles d’acanthe recouverte d'or. Ces grilles sont toujours intactes et n’ont pas été changées depuis l’époque où elles ont été installées.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Théories_et_signification"><span id="Th.C3.A9ories_et_signification"></span>Théories et signification</h2></div>

<p>L'étude la plus complète sur la signification idéologique, historique et esthétique du mouvement est due à l'esthéticien belge <a href="Philippe_Minguet" title="Philippe Minguet">Philippe Minguet</a>, membre du <a href="Groupe_%C2%B5" title="Groupe µ">Groupe µ</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Notes_et_références"><span id="Notes_et_r.C3.A9f.C3.A9rences"></span>Notes et références</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Delécluze1855"><span class="ouvrage" id="Étienne-Jean_Delécluze1855"><a href="%C3%89tienne-Jean_Del%C3%A9cluze" title="Étienne-Jean Delécluze">Étienne-Jean Delécluze</a>, <cite class="italique">Louis David : son école et son temps</cite>, Paris, <a href="Didier_(maison_d'%C3%A9dition)" title="Didier (maison d'édition)">Didier</a>, <time>1855</time>, 455 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.com/books?id=gHA5AAAAMAAJ">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Louis+David&rft.place=Paris&rft.pub=Didier&rft.stitle=son+%C3%A9cole+et+son+temps&rft.aulast=Del%C3%A9cluze&rft.aufirst=%C3%89tienne-Jean&rft.date=1855&rft.tpages=455&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3ARococo"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Wagner2001"><span class="ouvrage" id="Monique_Wagner2001"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Monique Wagner, <cite class="italique" lang="en">From Gaul to De Gaulle : An Outline of French Civilization</cite>, New York, <a href="Peter_Lang_(maison_d'%C3%A9dition)" title="Peter Lang (maison d'édition)">Peter Lang</a>, <time>2001</time>, 326 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-0-8204-2277-0</span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/885189397">885189397</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.com/books?id=NB2gAAAAMAAJ">lire en ligne</a>)</small>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 139<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=From+Gaul+to+De+Gaulle&rft.place=New+York&rft.pub=Peter+Lang&rft.stitle=An+Outline+of+French+Civilization&rft.aulast=Wagner&rft.aufirst=Monique&rft.date=2001&rft.pages=139&rft.tpages=326&rft.isbn=978-0-8204-2277-0&rft_id=info%3Aoclcnum%2F885189397&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3ARococo"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Mortier1992"><span class="ouvrage" id="Roland_Mortier1992"><a href="Roland_Mortier" title="Roland Mortier">Roland Mortier</a>, <cite class="italique">Rocaille, rococo</cite>, Bruxelles, Éd. de l’Univ. der Bruxelles, <time>1992</time>, 178 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr>, 37 ill. <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-8004-1027-2</span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/214327951">214327951</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.com/books?id=XFUaAAAAIAAJ">lire en ligne</a>)</small>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 123<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Rocaille%2C+rococo&rft.place=Bruxelles&rft.pub=%C3%89d.+de+l%E2%80%99Univ.+der+Bruxelles&rft.aulast=Mortier&rft.aufirst=Roland&rft.date=1992&rft.pages=123&rft.tpages=178&rft.isbn=978-2-8004-1027-2&rft_id=info%3Aoclcnum%2F214327951&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3ARococo"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Miller1998"><span class="ouvrage" id="Judith_Miller1998"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Judith Miller, <cite class="italique" lang="en">Classic Style</cite>, New York, <a href="Simon_and_Schuster" class="mw-redirect" title="Simon and Schuster">Simon and Schuster</a>, <time>1998</time>, 176 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-1-84000-050-4</span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/857083539">857083539</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.com/books?id=df_c8hDOJ3gC">lire en ligne</a>)</small>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 16<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Classic+Style&rft.place=New+York&rft.pub=Simon+and+Schuster&rft.aulast=Miller&rft.aufirst=Judith&rft.date=1998&rft.pages=16&rft.tpages=176&rft.isbn=978-1-84000-050-4&rft_id=info%3Aoclcnum%2F857083539&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3ARococo"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="B_Pallot1987"><span class="ouvrage" id="Bill_G_B_Pallot1987">Bill G B Pallot, <cite class="italique">L'Art du siège au <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle en France</cite>, Paris, <time>1987</time><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27Art+du+si%C3%A8ge+au+XVIIIe%26nbsp%3Bsi%C3%A8cle+en+France&rft.place=Paris&rft.aulast=B+Pallot&rft.aufirst=Bill+G&rft.date=1987&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3ARococo"></span></span></span> et <span class="ouvrage" id="Eriksen1968"><span class="ouvrage" id="Svend_Eriksen1968"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Svend Eriksen, <cite class="italique" lang="en">Neoclassicism in France</cite>, <time>1968</time><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Neoclassicism+in+France&rft.aulast=Eriksen&rft.aufirst=Svend&rft.date=1968&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3ARococo"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Crow2000"><span class="ouvrage" id="Thomas_Crow2000">Thomas Crow, <cite class="italique">La Peinture et son public à Paris au <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</cite>, Paris, Macula, <time>2000</time>, 336 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2865890309</span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+Peinture+et+son+public+%C3%A0+Paris+au+XVIIIe%26nbsp%3Bsi%C3%A8cle&rft.place=Paris&rft.pub=Macula&rft.aulast=Crow&rft.aufirst=Thomas&rft.date=2000&rft.tpages=336&rft.isbn=978-2865890309&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3ARococo"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Wölfflin1997"><span class="ouvrage" id="Heinrich_Wölfflin1997"><a href="Heinrich_W%C3%B6lfflin" title="Heinrich Wölfflin">Heinrich Wölfflin</a> (<abbr class="abbr" title="traduction">trad.</abbr> Guy Ballangé), <cite class="italique">Renaissance et Baroque</cite>, Paris, Monfort, <time>1997</time>, 169 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr>, 24 cm <small style="line-height:1em;">(<a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/909210174">909210174</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.com/books?id=TiGArgEACAAJ">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Renaissance+et+Baroque&rft.place=Paris&rft.pub=Monfort&rft.aulast=W%C3%B6lfflin&rft.aufirst=Heinrich&rft.date=1997&rft.tpages=169&rft_id=info%3Aoclcnum%2F909210174&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3ARococo"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a> </span><span class="reference-text">Philippe Minguet : <i>Esthétique du rococo</i> (1966), <i>Baroque et rococo en Belgique</i> (1987), <i>France baroque</i> (1988)</span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Renault2000"><span class="ouvrage" id="Christophe_Renault2000">Christophe Renault, <cite class="italique">Les styles de l’architecture et du mobilier</cite>, Paris, J.-P. Gisserot, <time>2000</time>, 128 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr>, 19 cm <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-87747-465-8</span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.com/books?id=fSY7q7c7pWkC">lire en ligne</a>)</small>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 70<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Les+styles+de+l%E2%80%99architecture+et+du+mobilier&rft.place=Paris&rft.pub=J.-P.+Gisserot&rft.aulast=Renault&rft.aufirst=Christophe&rft.date=2000&rft.pages=70&rft.tpages=128&rft.isbn=978-2-87747-465-8&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3ARococo"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Escudier1872"><span class="ouvrage" id="Léon_Escudier1872"><a href="L%C3%A9on_Escudier" title="Léon Escudier">Léon Escudier</a> (<abbr class="abbr" title="préface">préf.</abbr> <a href="Fromental_Hal%C3%A9vy" title="Fromental Halévy">Fromental Halévy</a>), <cite class="italique">Dictionnaire de musique théorique et historique</cite>, Paris, <a href="%C3%89douard_Dentu" title="Édouard Dentu">Édouard Dentu</a> & Léon Escudier, <time>1872</time>, <abbr class="abbr" title="cinquième">5<sup>e</sup></abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr>, 508 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.com/books?id=RxQQAAAAYAAJ&pg=PA416">lire en ligne</a>)</small>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 416<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Dictionnaire+de+musique+th%C3%A9orique+et+historique&rft.place=Paris&rft.pub=%C3%89douard+Dentu&rft.edition=5&rft.aulast=Escudier&rft.aufirst=L%C3%A9on&rft.date=1872&rft.pages=416&rft.tpages=508&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3ARococo"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage">« <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.universalis-edu.com/authentification/?returnURL=/encyclopedie/rococo"><cite style="font-style:normal;">Connexion- Universalis Edu</cite></a> », sur <span class="italique">universalis-edu.com</span> <small style="line-height:1em;">(consulté le <time class="nowrap" datetime="2024-05-05" data-sort-value="2024-05-05">5 mai 2024</time>)</small></span>.</span>

</li>

</ol></div>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Voir_aussi">Voir aussi</h2></div>

/* start https://fr.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .autres-projets>.titre{text-align:center;margin:0.2em 0}.mw-parser-output .autres-projets>ul{margin:0;padding:0}.mw-parser-output .autres-projets>ul>li{list-style:none;margin:0.2em 0;text-indent:0;padding-left:24px;min-height:20px;text-align:left;display:block}.mw-parser-output .autres-projets>ul>li>a{font-style:italic}@media(max-width:720px){.mw-parser-output .autres-projets{float:none}}

/* end https://fr.wikipedia.org/ */

</style>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bibliographie">Bibliographie</h3></div>

<ul><li>Fiske Kimball, <i>Le Style Louis XV ; origine et évolution du rococo</i>, Paris, A. et J. Picard, 1949, 1943.</li>

<li>Roger Laufer, <i>Style rococo, style des « Lumières »</i>, Paris, J. Corti, 1963. <div style="margin-left:2em; line-height:1.5;">Cet ouvrage avance la thèse que la littérature a également connu une période à laquelle le qualificatif de rococo peut être appliqué.</div></li>

<li><span class="ouvrage" id="Minguet1979"><span class="ouvrage" id="Philippe_Minguet1979">Philippe Minguet, <cite class="italique">Esthétique du rococo</cite>, Paris, J. Vrin, <time>1979</time> (<abbr class="abbr" title="première">1<sup>re</sup></abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 1966), 304 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr>, 19 cm <small style="line-height:1em;">(<a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.com/books?id=GpdLAAAAMAAJ">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Esth%C3%A9tique+du+rococo&rft.place=Paris&rft.pub=J.+Vrin&rft.aulast=Minguet&rft.aufirst=Philippe&rft.date=1979&rft.tpages=304&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3ARococo"></span></span></span>.</li>

<li><span class="ouvrage" id="Gurlitt1887-1889"><span class="ouvrage" id="Cornelius_Gurlitt1887-1889"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : allemand">(de)</abbr> Cornelius Gurlitt, <cite class="italique" lang="de">Geschichte des Barockstiles, des Rococo und des Klassicismus</cite>, Stuttgart, Ebner & Seubert, 1887-1889, 3 vol. <small style="line-height:1em;">(<a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/603834201">603834201</a></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Geschichte+des+Barockstiles%2C+des+Rococo+und+des+Klassicismus&rft.place=Stuttgart&rft.pub=Ebner+%26+Seubert&rft.aulast=Gurlitt&rft.aufirst=Cornelius&rft.date=1889&rft_id=info%3Aoclcnum%2F603834201&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3ARococo"></span></span></span></li>

<li>François Moureau, <i>Le Goût italien dans la France rocaille. Théâtre, musique, peinture (v. 1680-1750)</i>, Paris, PUPS, 2011.</li>

<li>Brunel Georges, Dowley François H. et Lacas Pierre-Paul, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.universalis-edu.com/encyclopedie/rococo">« ROCOCO »</a>, <i>Encyclopædia Universalis</i>, consulté le 3 mai 2024.</li>

<li>Lassère Odile, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www-universalis-edu-com.ezpaarse.univ-paris1.fr/encyclopedie/jean-lamour/">« LAMOUR Jean (1698-1771) »</a>, <i>Encyclopædia Universalis</i>, consulté le 3 mai 2024.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Articles_connexes">Articles connexes</h3></div>

<ul><li><a href="Rocaille" title="Rocaille">Rocaille</a></li>

<li><a href="Architecture_baroque" title="Architecture baroque">Architecture baroque</a></li>

<li><a href="Peinture_baroque" title="Peinture baroque">Peinture baroque</a></li>

<li><a href="Sculpture_baroque" title="Sculpture baroque">Sculpture baroque</a></li>

<li><a href="N%C3%A9o-classicisme" title="Néo-classicisme">Néo-classicisme</a></li>

<li>Peintres rococo</li>

<li><a href="Style_galant" title="Style galant">Style galant</a></li>

<li><a href="Chinoiserie" title="Chinoiserie">Chinoiserie</a></li>

<li><a href="Rococo_fr%C3%A9d%C3%A9ricien" title="Rococo frédéricien">Rococo frédéricien</a></li>

<li>L'<a href="Art_grotesque" title="Art grotesque">Art grotesque</a> italien du <a href="Cinquecento" title="Cinquecento">Cinquecento</a></li>

<li><a href="Art_nouveau" title="Art nouveau">Art nouveau</a></li>

<li><a href="Route_baroque_de_Haute-Souabe" title="Route baroque de Haute-Souabe">Route baroque de Haute-Souabe</a></li></ul>

</div>

<p><br>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Liens_externes">Liens externes</h3></div>

</p>

<li><span class="liste-horizontale noarchive"><span class="wd_identifiers">Ressource relative aux beaux-arts</span> : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T072542"><span class="lang-en" lang="en">Grove Art Online</span></a></li> </ul></span> </li>

<li><div class="liste-horizontale"><span class="wd_identifiers">Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes</span> : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.britannica.com/art/rocaille"><i>Britannica</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://brockhaus.de/ecs/enzy/article/rokoko"><i>Brockhaus</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://denstoredanske.lex.dk//rokoko/"><i>Den Store Danske Encyklopædi</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.hls-dhs-dss.ch/textes/f/F011183.php"><i>Dictionnaire historique de la Suisse</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.treccani.it/enciclopedia/stile-rococo_(Enciclopedia-Italiana)/"><i>Enciclopedia italiana</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.enciklopedija.hr/Natuknica.aspx?ID=53251"><i>Hrvatska Enciklopedija</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://encyklopedia.pwn.pl/haslo/;3968514"><i>Internetowa encyklopedia PWN</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ne.se/uppslagsverk/encyklopedi/lång/rokoko"><i>Nationalencyklopedin</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://proleksis.lzmk.hr/44207"><i>Proleksis enciklopedija</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://snl.no/rokokko"><i>Store norske leksikon</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.treccani.it/enciclopedia/rococo"><i>Treccani</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/rococo/"><i>Universalis</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://uppslagsverket.fi/sv/sok/view-170045-Rokoko"><i>Uppslagsverket Finland</i></a></li> </ul></div></li>

<li><div class="liste-horizontale"><span class="wd_identifiers"><a href="Autorit%C3%A9_(sciences_de_l'information)" title="Autorité (sciences de l'information)">Notices d'autorité</a></span> : <ul><li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb11930975v">BnF</a></span> (<span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb11930975v">données</a></span>)</li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://id.loc.gov/authorities/sh85007868">LCCN</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://d-nb.info/gnd/4124930-6">GND</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://datos.bne.es/resource/XX525351">Espagne</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nli.org.il/en/authorities/987007295497705171">Israël</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://aleph.nkp.cz/F/?func=find-c&local_base=aut&ccl_term=ica=ph172940">Tchéquie</a></span></li> </ul></div></li></ul>

<ul id="bandeau-portail" class="bandeau-portail"><li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail de l’histoire de l’art</span> </span></li> <li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer skin-invert-image" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail du baroque</span> </span></li> <li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</span> </span></li> <li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail de l’ameublement</span> </span></li> <li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail de la peinture</span> </span></li> <li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail de l’architecture et de l’urbanisme</span> </span></li> </ul></div><div><div class="zim-footer">

Cet article est issu de <a class="external text" title="Dernière modification le 2025-10-23" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/?title=Rococo&oldid=229991002">Wikipédia</a>. Sauf mention contraire, le texte est disponible sous <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.fr">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a>. Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.

</div>

</div></div>

</div>

</main>

</div>

</body></html>